Creazione manuale di stampi spray complessi

Queste istruzioni coprono ogni passaggio nella creazione di stencil multistrato complessi da qualsiasi immagine sorgente. Esistono numerosi tutorial di stencil sul Web e qui su instructables e non esiste un modo giusto per creare uno stencil. Lavoro con gli stampini ormai da molti anni, ho provato tutti i trucchi là fuori e sono arrivato a una tecnica che funziona davvero per me, e ti guido in dettaglio in queste istruzioni. La tecnica qui descritta comporta molta più pre-pianificazione e finezza, quindi probabilmente non è meglio per un artista che cerca di eliminare rapidamente qualcosa, ma se stai cercando di spingere la tua tecnica di stencil al livello successivo, lo spero ti aiuterà. Questo tutorial copre la creazione del modello, vari supporti e metodi per ritagliarlo e suggerimenti per la pittura utili in studio e per strada. Godere!

Passaggio 1: pianificalo.

La chiave per un buon stencil è una buona pianificazione, quindi se stai attento ai primi passi, quelli successivi saranno un gioco da ragazzi. Per cominciare, seleziona (o disegna) un'immagine sorgente. La domanda chiave che devi porsi qui è con quanti colori vuoi lavorare e con quali dimensioni. Quanti colori determineranno il numero di lastre per stencil necessarie per l'immagine. Le dimensioni sono importanti perché anche il miglior artista può riprodurre solo un certo livello di dettaglio e devi pensare a quanto puoi ridurre la tua immagine e farla "leggere" o chiarire di cosa si tratta. Se la tua immagine è complessa ma lo stencil sarà enorme, sei in affari. Se lo stencil sarà piccolo, devi selezionare un'immagine con attenzione. Inoltre, tieni presente che se lavori in un ambiente meno controllato, ad esempio all'aperto, dove potresti avere a che fare con superfici irregolari o lavorare molto velocemente, potresti voler limitare i dettagli precisi dello stencil.

Quando si sceglie un'immagine di origine, si desidera assicurarsi che funzionerà come uno stencil. Ad esempio, un'immagine molto sovraesposta o sbiadita non funzionerà molto bene, perché mancano i dettagli che la rendono riconoscibile. Con determinati argomenti ci sono alcuni dettagli che fanno spezzare il pezzo (ad esempio, con le persone, gli occhi sono ciò che dà vita all'immagine, con gli edifici sono le linee del tetto che definiscono la forma, e così via). Pensaci in anticipo il più possibile e non aver paura di lavorare con frammenti di immagini multiple per ottenere esattamente ciò che desideri. Ad esempio, supponiamo che tu voglia uno stencil di George Bush che si china e non vuoi disegnarlo a mano libera. Bene, non riuscirai mai a trovare una foto su cui lavorare, ma puoi sicuramente scattare una foto di un amico in giacca e cravatta la testa di George su Photoshop. O vedi cosa puoi fare a mano libera. Ricorda, gli stampini sono una forma di illustrazione. Non sposarti con la foto.

Passaggio 2: modifiche digitali

Una volta che hai la tua immagine, portala in un programma di modifica delle immagini di tua scelta. Non ha bisogno di essere Photoshop, qualsiasi cosa con una regolazione di Luminosità e Contrasto farà. Alcuni ritengono che l'uso di un filtro Photoshop sia l'unico modo per far funzionare il proprio modello, ma preferisco un metodo più manuale: vedi quale ti piace di più e seguilo. Ecco come lo faccio: Innanzitutto, se l'immagine è a colori, la converti in scala di grigi (in Photoshop questo viene fatto selezionando Immagine> Modalità> Scala di grigi). Assicurati di salvare prima una copia pulita in modo da poterlo fare riferimento in seguito. Porta il contrasto al 100% (in Photoshop, Immagine> Regolazioni> Luminosità e contrasto). Ora, regola la luminosità fino a ottenere qualcosa che assomigli a come vuoi che il tuo stencil appaia. In Photoshop puoi usare i livelli di regolazione della maschera di ritaglio per regolare il contrasto in modo diverso su diversi elementi (ci sono molti tutorial di Photoshop sui livelli di regolazione là fuori, caccia in giro). Per gli stampini multi-colore è sufficiente salvare una copia e ripetere questa regolazione della luminosità fino a quando non si hanno lastre distinte per ciascun colore. Puoi anche variare la luminosità per diverse parti dell'immagine. Ad esempio, forse stai stampando l'immagine di una persona e scopri che quando esponi correttamente il viso, i dettagli vengono persi per il corpo. La soluzione qui è creare due diverse guide su cui lavorare.

Come fai a sapere di avere la giusta esposizione? Bene, se l'immagine sta arrivando e sembra che sia fisicamente possibile tagliare, sei lì. Come ho suggerito prima, concentrati sui dettagli chiave che rendono l'immagine "letta".

Se sei un illustratore asso o un demone stencil di lunga data, potresti scoprire che puoi saltare completamente questo passaggio. Dopo abbastanza stencil sviluppi un occhio per questo e puoi farlo con una penna se necessario. Questa è una cosa molto bella. Disegnare le lastre di stencil a mano da una fonte fotografica impressionerà i tuoi amici, ma soprattutto è un bene per te come artista, perché meno sei sposato con il processo digitale che sei, più libertà hai con la composizione.

Passaggio 3: disegnalo

Una volta che hai i tuoi modelli, ora devi disegnare il tuo stencil. Questo è il passo che la maggior parte delle persone salta, passando direttamente da Photoshop al taglio, ma trovo che sia il più importante. Uno stencil davvero buono viene creato pensando a come apparirà (vedi un tema qui?), Non imitando l'output di un filtro Photoshop. Photoshop non pensa alla quantità di dettagli che è possibile riprodurre o alla necessità di evitare le isole e così via. Essere in grado di negoziare tra ciò che il computer vede e come vuoi che il tuo stencil appaia realmente è ciò che separa gli uomini e le donne dai ragazzi e dalle ragazze nel mondo degli stencil. Qui è dove aggiungi il tuo tocco artistico al pezzo. Lo faccio usando Adobe Illustrator, ma puoi farlo facilmente stampando i risultati del passaggio precedente e tracciandoli su un foglio di carta da lucido. Mentre disegni lo stencil, vuoi considerare alcune cose:

1) Ci sono così tanti dettagli che puoi tagliare. Anche se sei a tuo agio con l'acciaio, non puoi eliminare le linee spesse 0, 5 mm e se la vernice non le attraversasse comunque.

2) A meno che tu non sia disposto a tagliare più lastre dello stesso colore, non puoi avere isole nello stencil o aree di materiale "bloccante" che non sono collegate al "telaio" o al bordo dello stencil. Ad esempio, non puoi stencil una "O", il meglio che puoi fare è qualcosa come "()" o una "C" su un piatto e una ")" su un altro, allineati per formare una "O" perfetta ".

3) La frastagliatura o la levigatezza delle linee è ciò che darà la trama dell'immagine dello stencil, quindi pensaci mentre pianifichi i tuoi tagli. Ad esempio, se stai tagliando uno stencil di una faccia, le curve morbide suggeriranno una pelle uniforme e liscia. Le linee frastagliate suggeriranno una superficie ruvida e irregolare. In questo modo puoi davvero dare vita ai tuoi stampini.

4) se rimuovi troppo materiale durante il taglio, lo stencil sarà fragile e fragile, e più incline al sollevamento ai bordi nella brezza della vernice spray. Questo non è necessariamente negativo, ma attenzione. Se necessario, puoi rinforzarlo con un filo (vedi il passaggio 5).

Al termine, stampalo. Questa sarà la tua guida di taglio. Se stai creando uno stencil multicolore, potresti voler includere una sorta di guida all'allineamento in modo da poter allineare le lastre. Gli artisti davvero intelligenti a volte nascondono una guida di allineamento nel pezzo per se stessi. Ad esempio, forse una ciocca di capelli è esattamente la stessa in ogni piastra di colore, permettendoti di allinearlo.

Passaggio 4: scegli la tua arma

Ora che hai uno stencil ben pianificato, è arrivato il momento di realizzare i tuoi piatti. Hai molte opzioni qui. Alcuni artisti usano cartone o foamcore per i loro stampini. Altri usano carta o plastica. Non esiste una risposta giusta, poiché ogni mezzo presenta vantaggi e svantaggi. Il mio preferito è la carta laminata. Puoi ottenere le tue guide cartacee laminate da Kinko's, o se ti piacciono davvero Staples o OfficeMax ti venderà la tua macchina di laminazione per circa $ 80. Questo può ripagarsi da solo nel tempo, quindi vale la pena considerare se scavi davvero fogli laminati. I grandi svantaggi del laminato sono il costo (il cartone è gratuito) e le dimensioni, poiché la maggior parte delle macchine per laminazione sono limitate alla carta da lettera (8, 5 x 11 "). È possibile unire più fogli, ma ciò richiede un po 'di finezza con il nastro. Ci sono alcuni Veri vantaggi del laminato, però. Preferisco la carta laminata come materiale per lastre perché è relativamente impermeabile, il che significa che resiste a più spruzzi, taglia in modo pulito, il che significa che non ci sono piccoli "peli" o fibre di carta per sminuzzare la vernice in luoghi che indossi non lo voglio, e soprattutto si taglia facilmente con un coltello X-acto. Ciò significa che non stai spingendo il coltello con tutte le tue forze, permettendoti di tagliare con maggiore precisione. È anche abbastanza duro e non si strapperà, che consente di tagliare dettagli precisi. Il rovescio della medaglia è che è floppy e può soffiare nel vento creato dalla bomboletta spray, quindi è necessario tenerlo premuto con attenzione. Per gli stampini monouso, anche la carta spessa funziona altrettanto bene.


Una cosa da considerare è che i materiali più sottili facilitano la spruzzatura degli stampini. Questo perché non devi spruzzare da un angolo di 90 gradi perfetto sul lavoro, cosa che devi fare con materiali più spessi, altrimenti la superficie del materiale bloccherà la vernice ai bordi. Ciò si traduce in bordi "sfocati".

Un'altra opzione è un materiale chiamato film frisket. Il film Frisket è un materiale ampiamente utilizzato per la stencil da artisti aerografi, in particolare nel settore automobilistico. È un film plastico leggermente elastico e adesivo su un lato. Si taglia molto facilmente con un X-Acto e può essere piegato attorno alle curve. Se stai lavorando su una superficie molto liscia (ad es. Metallo finito, fibra di vetro o plastica) la pellicola frisket non è seconda a nessuno. Può funzionare bene anche su legno e pareti dipinte. Non si attaccherà a nulla di ruvido, come mattoni o pietre. Il problema principale con la pellicola frisket è che è molto flessibile e tende ad attaccarsi a se stesso (immagina uno stencil realizzato con nastro adesivo). Questo rende praticamente inutile per stencil più intricati. È anche molto, molto difficile ricavarne più usi. L'adesivo funzionerà più di una volta, ma staccare qualsiasi cosa tranne il design più semplice senza allungarlo o attaccarlo a se stesso è una vera sfida. Il film Frisket può essere acquistato nei negozi di articoli per l'arte e in alcuni luoghi automobilistici.

Se stai usando cartone, materiale espanso, ecc. Dovrai incollare la guida della carta verso il basso in modo che non si sposti durante il taglio. Suggerisco Spraymount per questo, che è un adesivo spray che puoi acquistare nei negozi di articoli per l'arte. Tuttavia, qualsiasi colla spray funzionerà. Assicurati solo di non usare nulla che si indurisca sotto la carta e renderà difficile il taglio, o rimarrà appiccicoso e si attaccherà alla lama, come cemento di gomma.

Passaggio 5: ritaglia

Questa è la parte più noiosa del compito e alcuni la trovano più difficile. Se stai tagliando il laminato, ti suggerisco di usare un coltello X-Acto # 11. Se lavori con cartone o foamcore avrai bisogno di qualcosa di più grande. Un errore molto comune che fanno gli artisti dello stencil è l'uso di lame opache. Non so come ci si possa imbattere nella testa di una lama X-Acto che durerà per sempre, ma sicuramente no. La mia regola empirica è che cambio la lama per ogni nuovo piatto che taglio, o ogni volta che la punta si rompe, a seconda di quale evento si verifichi per primo. Se inizia a sembrare noioso, cambialo: una lama opaca porterà ad errori ogni volta perché devi spingerlo attraverso il lavoro, il che significa che alla fine scivolerai e taglierai qualcosa che non volevi. In genere vado attraverso circa 3-5 lame per piastra per stencil. Sembra dispendioso, ma gli strumenti giusti fanno la differenza. Assicurati anche di avere un opaco da taglio, che puoi acquistare in un negozio di articoli per l'arte. Le mascherine "autorigeneranti" resisteranno a anni di taglio e ti daranno una superficie piacevole e uniforme da tagliare.

Se sbagli, puoi posare il nastro elettrico sul taglio e tagliare l'eccesso con il coltello. Se finisci con una parte dello stencil che sembra troppo delicata o fragile, puoi rinforzarla con il filo. Mi piace il tipo che i fioristi usano per legare le piante a quei piccoli pali. Basta posizionare il filo e fissare ciascuna estremità con un po 'di nastro isolante. Puoi anche usare il filo per rinforzare le "penisole" creando un piccolo arco, come un ponte, dal pezzo di materiale sporgente a un posto più stabile. Se il filo è a circa un centimetro dal piano di superficie dello stencil, non verrà visualizzato quando lo dipingi.

Durante il taglio cerco sempre di tagliare prima le aree più dettagliate, per due motivi. Con i fogli laminati, più materiale rimuovi, più diventano leggeri. Quindi questo significa che i primi tagli che farai saranno i più facili, poiché il materiale è il più rigido. In secondo luogo, è meglio gestire le parti più difficili quando la lama è più affilata. Quando si tagliano le curve, potrebbe risultare più semplice spostare l'intera piastra dello stampino mentre si sposta il coltello. Ciò può ridurre la tendenza a piegare la punta della lama, che spezzerà il delicato pezzo di metallo che costituisce la punta. Non provare nemmeno a tagliare le curve con una X-Acto mancante della punta, rende molto più difficile il controllo. Fai attenzione alle tue lame: sono economiche da sostituire e fanno la differenza in termini di precisione dei tuoi tagli e, a sua volta, il livello di dettaglio che puoi rendere nei tuoi stampini.

In alternativa a tutto questo processo potresti usare un tagliatore laser. Le taglierine laser ti permetteranno di creare motivi con incredibile precisione e dettaglio. Ma sicuramente non sono punk rock.

Passaggio 6: Paint It

Dipingere i tuoi stencil nel comfort di casa o studio è il passaggio finale per alcuni artisti e solo una prova per altri. La prima cosa che devi fare è scegliere una vernice e un mezzo su cui dipingere. Ciò su cui dipingi dipende da te, ma come qualsiasi altra vernice aerosol si adatta meglio alle superfici piatte e innescate. Ad alcune persone piace molto la tela rivestita di gesso, del tipo che un pittore ad olio userebbe. Sono parziale con le assi di legno. Per quanto riguarda la vernice hai alcune opzioni. La vernice per ferramenta più comune negli Stati Uniti è Krylon. Funziona, certo, ma è relativamente acquoso (ha una consistenza molto sottile), che può essere problematico. Soffre anche di un insolito problema in cui alcuni colori si spaccano quando si asciugano quando vengono posti sopra alcuni altri colori. Non sono mai stato in grado di capire esattamente quali combinazioni siano incompatibili, quindi suggerisco che se stai realizzando un pezzo multistrato dovresti testare i tuoi colori per questo fenomeno. I marchi di vernici per negozi di sconto tendono a soffrire di basse concentrazioni di pigmento, il che significa che è necessario utilizzare molta vernice, che può causare gocciolamenti. Se sei molto serio con i tuoi stampini, la vernice per ferramenta non è la tua unica opzione. Potresti prendere in considerazione marchi come Belton Molotow o Montana Cans, entrambi marchi europei progettati specificamente per scopi artistici. Sono disponibili nei negozi di articoli per l'arte di vendita per corrispondenza, quindi Google in giro. Sebbene costosa, la vernice è molto più spessa che si utilizza molto meno, rendendola probabilmente molto più economica della vernice per ferramenta a lungo termine.

Se stai stampando all'interno hai un'opzione completamente diversa per la vernice: un aerografo. Mentre potresti non pensare di usare un aerografo per lo stencil, il controllo è eccellente, consentendo un lavoro estremamente dettagliato. L'altro importante vantaggio di un aerografo è che puoi usare qualsiasi tipo di vernice che desideri (purché possa essere diluito alla consistenza del latte), permettendoti di mescolare i tuoi colori per ottenere esattamente la tonalità che desideri. Infine, gli aerografi usano l'aria come propellente al posto dei prodotti chimici, il che rende la vernice molto, molto più sicura e meno dannosa con cui lavorare. Se usi una vernice atossica hai un modo completamente ecologico e salutare per stencil. Questo può essere importante se lavori in uno spazio inclinato. Gli aerografi ti permetteranno anche di aerosol di una tintura in tessuto, in modo da poter realizzare belle t-shirt dei tuoi disegni di stencil.

Quando dipingi uno stencil, applichi la vernice come faresti con qualsiasi altra cosa. L'obiettivo è ottenere una copertura uniforme della vernice, quindi stai applicando la stessa quantità di vernice a ogni parte del pezzo. Questo aiuta a evitare gocciolamenti. Vuoi dipingere con tratti corti e regolari, a circa 18 "dal pezzo. Non seguire un percorso zip-zag o provare a" tracciare "il motivo dello stencil, invece applica tratti corti in una direzione. Questo è così non voltarti mai indietro e colpire lo stesso punto due volte, perché quando ritorni sul tuo percorso con la bomboletta o l'aerografo, applichi due volte la vernice in quel punto in cui sei raddoppiato. Assicurati di mantenere lo spray il più vicino possibile con un'angolazione di 90 gradi rispetto al lavoro possibile. Ciò aiuta a mantenere lo stencil (evitando l'eccessiva spruzzatura). Inoltre, mantenere la bomboletta il più in verticale possibile, mantenendo un flusso di vernice piacevole e coerente. Circa 45 gradi è buono se vuoi lavorare all'interno, potresti voler inclinare la superficie di lavoro in modo da non essere costretto a tenere la lattina in posizione orizzontale.

Durante la verniciatura, si desidera mantenere gli stampini a contatto con la superficie, o il più vicino possibile, e ancorati saldamente in posizione. Ad alcune persone piace usare un adesivo spray rimovibile per questo, come 3M Photomount, ma trovo che il nastro per mascheratura lungo il bordo esterno sia ugualmente efficace e molto meno disordinato. Quando lavoro all'interno, tengo un barattolo di penny in giro. Posizionando piccole pile di penny sul foglio degli stampini, posso ancorarlo molto efficacemente. Lavorare al di fuori di piccoli anelli di nastro adesivo può essere di grande aiuto se lo stencil è troppo grande per essere fissato con una mano. Se sei dentro e hai il lusso di farlo, assicurati di lasciare asciugare completamente lo stencil prima di sollevare lo stencil, altrimenti rischi di macchiare la vernice sul bordo. Fai del tuo meglio per tirare la piastra verso l'alto invece di trascinarla sulla superficie per evitarlo. Dovresti dare al tuo pezzo almeno 90 secondi di tempo di asciugatura prima di applicare il colore successivo. Se sei dentro e hai il lusso del tempo, concedi 10 minuti interi.

Passaggio 7: sicurezza

Non per sembrare tua madre, ma una parola sulla sicurezza: SEMPRE indossare un respiratore quando si lavora all'interno con spray. Non una di quelle maschere di carta, ma un vero respiratore. Gli scrittori di graffiti della vecchia scuola possono raccontarti storie horror su ciò che ti fa l'esposizione a lungo termine allo spray. È roba incredibilmente tossica. I respiratori possono essere acquistati nei migliori negozi di ferramenta per circa $ 30. Assicurati di ottenere il tipo con filtri sostituibili e cambiarli regolarmente. Non dimenticare i guanti medicali in lattice che ti tolgono la vernice dalle mani. Puoi ottenerli in molti negozi di ferramenta, nonché in negozi di forniture mediche e d'arte. Per rimuovere la vernice dalla pelle, niente batte il detergente per le mani del meccanico (come GoJo, il tipo arancione con la pomice).

Spero che questo tutorial ti sia stato utile. Divertiti e continua a spingere in avanti lo stampino.