Fotoritocco di base

In questo manuale illustrerò come modifico le mie foto per i miei strumenti e per i prodotti nel mio negozio Etsy. Non passo molto tempo a farlo, ma faccio SEMPRE una piccola modifica sul mio telefono o computer. Ci sono alcuni modi semplici e veloci per modificare le tue foto e farle apparire meravigliose!

Sia che tu stia utilizzando un cellulare, un punto e scatta o una fotocamera DSLR, è sempre una buona idea modificare le tue foto. Solo alcune semplici modifiche possono portare le tue foto da meh a incredibili!

Con la quantità di progetti che pubblichiamo ogni giorno sul sito, il fotoritocco di base aiuterà i tuoi progetti a distinguersi e ad essere notato. Ciò è particolarmente importante se vuoi che il tuo progetto sia presentato in prima pagina e finire nei finalisti del concorso. : D

PS Stai usando uno smartphone per scattare foto? Guarda il mio Come scattare splendide foto con un tutorial per iPhone!

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Passaggio 1: inizia con una buona foto di base

Sopra sono quattro foto, tutte scattate con la stessa fotocamera e completamente inedite.

In senso orario a partire da in alto a sinistra:

  • luce del giorno indiretta (presa accanto a una finestra) - ohhhhhhhhh yeeeeeaaaaahhhh va bene
  • all'interno con illuminazione ambientale (senza flash) - vedi quanto sono sbiaditi i colori?
  • all'interno con illuminazione ambientale (con il flash acceso) - molte ombre nitide e punti luminosi, i colori sono strani
  • all'interno con illuminazione ambientale (nessun flash, nessun treppiede, mani tremanti) - eek! nemmeno salvabile.

Vedi quale enorme differenza fa la bella luce solare indiretta?

Prima di iniziare a fotografare un progetto, assicurati di pensare a come vuoi fotografarlo. Se scatti foto cattive, sarà più difficile salvarle durante la modifica. Mentre puoi sempre modificare la luminosità, il contrasto e la saturazione, probabilmente non sarai in grado di correggere le foto sfocate, le foto estremamente scure o le foto scattate con un flash luminoso con la stessa facilità.

Ecco le regole di base che seguo per scattare foto:

  • la luce solare indiretta naturale è sempre la migliore. Documento durante il giorno vicino a una finestra, se possibile.
  • Se non hai una buona luce indiretta, prova a utilizzare una scatola luminosa o due o tre luci diffuse.
  • Cerca di evitare l'uso del flash, se possibile - se hai l'opzione sulla fotocamera, usa invece un diffusore flash.
  • Se stai scattando foto dettagliate e ravvicinate, assicurati di utilizzare l'impostazione macro sulla fotocamera. Questo tutorial ti guiderà attraverso di esso!
  • Quando scatti in condizioni di scarsa luminosità o hai una fotocamera più vecchia, usa un treppiede! Le fotocamere più vecchie tendono a non avere alcun tipo di funzione di stabilizzazione e l'illuminazione scarsa è sempre il punto di vibrazione della fotocamera. Per questo motivo ho sia un treppiede da tavolo che un treppiede standard.
  • Pulisci l'area in cui stai sparando! Cerca di mantenere la superficie su cui stai lavorando e il muro dietro di esso bello e chiaro (o almeno organizzato) se possibile. In caso contrario, scatta foto di processo in un'altra posizione. Vuoi che il tuo progetto sia il punto focale.

Passaggio 2: Strumenti di fotoritocco che consiglio

Ci sono diversi strumenti che ho usato negli anni per modificare le mie foto! Quasi tutti questi sono gratuiti.

Mac:
iPhoto - Questo è stato il mio modo principale per modificare le foto per anni. L'avevo usato per sempre. Un editor fotografico affidabile ma di base, ma ottimo per la correzione del colore e della luminosità e altre semplici modifiche.

Windows e Mac:
Picasa: leggermente più avanzato di iPhoto, ma più pesante da usare. Ha caratteristiche stilistiche come l'aggiunta di testo e sovrapposizioni. Ha un ottimo strumento di ridimensionamento in batch e altre funzionalità accurate.

Adobe Lightroom - Questo è il mio nuovo preferito. Lightroom è assolutamente incredibile. Puoi acquistare un piano da $ 10 al mese e ottenere entrambi Photoshop e Lightroom, ma sinceramente non ho nemmeno toccato Photoshop.

i phone:
Afterlight - Il mio preferito in precedenza prima di A Color Story (sotto)! Tutte le opzioni di modifica avanzate e persino i filtri e le sovrapposizioni sono fantastici. Un sacco di cornici creative.

iPhone e Android:
Adobe Photoshop Express: questa app ha moltissime funzioni di correzione automatica che funzionano abbastanza bene e puoi anche regolare da solo cose come luminosità, contrasto, tonalità e saturazione.

Una storia a colori: fantastici preset e una vasta gamma di opzioni di modifica. Puoi persino modificare i video! Non posso dare abbastanza pollici in su.

Online / Browser:
Pixlr - Fantastico nella modifica del browser! È disponibile in tre versioni: Pixlr Editor (un editor in stile Adobe Photoshop), Pixlr Express (modifica il colore e la luminosità e aggiungi anche cornici e testo - lo uso di più!) O Pixlr-o-matic (un filtro in stile Instagram / editor di frame).

Fammi sapere nei commenti se ci sono altri editor che ti piacciono! Di recente PicMonkey è stato pagato e ho smesso di usarlo.

Passaggio 3: ritagliare le foto

Ritagliare le tue foto è un modo davvero veloce per migliorarle. Puoi ritagliare elementi di distrazione attorno al punto focale delle foto o utilizzarlo per ingrandire qualsiasi cosa tu stia fotografando. Può anche essere usato per cambiare completamente la composizione della foto!

Durante il ritaglio, tendo a limitare l'immagine in tre modi:

  • come una piazza
  • come 6 x 5 (si adattano perfettamente agli strumenti)
  • alle dimensioni originali

Quando si ritaglia, tenere presente che non si desidera rendere la foto troppo piccola. Cerca di mantenerlo largo almeno 600 px.

Passaggio 4: regolazione della luminosità / riduzione delle ombre

(Il software che sto usando in questo passaggio è iPhoto.: D)

Aumentare l'esposizione / la luminosità è un ottimo primo passo per la correzione. Dal momento che la maggior parte di noi crea cose all'interno, può diventare piuttosto debole.

Mi piacciono le foto belle e luminose ma non al neon o al punto di essere così luminose da diventare pastello.

Quando aumenti la luminosità, fai attenzione alle esplosioni, che è ciò che chiamo quelle enormi macchie bianche che possono apparire se c'era qualcosa di lucido, di colore chiaro o metallico nelle tue foto. Non andare così lontano. : D

Questo è ciò che intendo per scoppi:

Alcuni programmi di fotoritocco come iPhoto e Afterlight hanno opzioni per ridurre le ombre - consiglio vivamente di usarlo insieme ad aumentare l'esposizione se c'era una fonte di luce diretta e forte intorno. Renderà la foto finita più morbida da guardare.

Passaggio 5: saturazione

Se le tue foto sembrano più sbiadite di quanto ricordi o se aumentando la luminosità le hai rese pallide, la saturazione lo risolverà!

Aumento sempre la saturazione delle mie foto, anche per le foto scattate all'esterno! La saturazione approfondisce i colori nelle foto e li rende più vivaci.

Questa è un'altra parte del processo che devi fare attenzione perché è facile impazzire. Cerco sempre di rimanere fedele ai colori originali (specialmente quando fotografo qualcosa che sto vendendo) e impedire che si trasformi in un libro del Dr. Suess.

Passaggio 6: tonalità / bilanciamento del colore

A volte le foto possono avere una strana dominante di colore. Questo spesso diventa molto più ovvio dopo aver aumentato la saturazione: se hai un problema, lo vedrai!

Il giallo e il blu sono i più comuni e sono causati dall'illuminazione interna. Se una foto appare gialla, aumenta la quantità di blu nelle foto e viceversa.

iPhoto ha un'ottima interfaccia per farlo, ma è facile anche in quasi tutti gli altri editor di foto.

Questo può essere difficile da correggere completamente in più editor di foto di base, ma può essere migliorato un po '!

Passaggio 7: contrasto

Il contrasto non è qualcosa che uso spesso, ma è estremamente utile per le immagini in bianco e nero e per aggiungere un po 'di drammaticità alle immagini a colori. Un contrasto più elevato significa essenzialmente che i colori scuri sono più scuri e i colori chiari sono più chiari.

È un po 'come se la saturazione e l'esposizione avessero avuto un bambino, ma un po' più complicate.

Passaggio 8: aggiunta di testo alle foto

In alcuni casi, aggiungere testo alle tue foto è un'ottima idea! È enorme su siti come Pinterest e Buzzfeed: è difficile trovare un tutorial senza testo appariscente sulle foto. Se pensi di voler aggiungere del testo alle foto, tienilo a mente mentre scatti la foto e la ritagli. È meglio lasciare un po 'di spazio vuoto / ordinato per aggiungere il testo. Puoi anche aggiungere un testo contrastante sopra una foto abbastanza occupata: è solo più complicato.

Una cosa che puoi fare se vuoi davvero aggiungere del testo ma non hai lo spazio libero di cui hai bisogno è aggiungere un overlay leggermente trasparente! PicMonkey ha una buona selezione di forme geometriche e più complicate.

Sia Pixlr Express che PicMonkey hanno delle ottime opzioni di testo: le uso esclusivamente per aggiungere testo. Puoi anche aggiungere del testo utilizzando Picasa, ma ho trovato l'interfaccia con cui è davvero frustrante lavorare. Il vantaggio di Picasa è che puoi utilizzare i caratteri installati sul tuo computer, mentre PicMonkey e Pixlr hanno una selezione più piccola tra cui scegliere.

Una parola sulla scelta di un carattere: mantienila facile da leggere! Se non riesci a dire cosa dice immediatamente, passa.

Passaggio 9: utilizzare i collage!

Hai un sacco di passi adolescenziali in un unico grande passo? Vuoi aggiungere molti scatti di dettaglio? Scatti multipli di un oggetto? Usa un collage!

Qui sopra c'è un esempio del mio doppio tutorial sul braccialetto Rainbow Loom: usare un collage con numeri o informazioni extra è ottimo per progetti più complicati.

Realizzare collage è davvero facile con Pixlr, Picasa o PicMonkey! Potrebbe essere necessario ritagliare le foto in quadrati, a seconda del collage. A volte questo rende più facile!

Passo 10: e ultimo ma non meno importante: sii esigente e usa meno foto!

Questo viene con la pratica, ma alla fine è meglio se riesci a trasmettere il tuo progetto in poche foto davvero buone e chiare invece di otto milioni di quelle leggermente sfocate. Cerca sempre di sminuirlo! Di solito cerco di non inserire più di quattro foto per ogni passaggio, e questo è davvero solo per progetti complicati.

Chiediti: cosa vorrei vedere per poter riprodurre questo progetto? Tieni dentro quei colpi e sbarazzati del resto!

Quando ho iniziato a pubblicare tutorial, ho aggiunto foto di TUTTO. Versando acqua in una pentola, scatti d'azione per tagliare o grattugiare il formaggio, diverse foto della stessa linea di cuciture perché non sapevo cosa scegliere, ecc. Scatto ancora una tonnellata di foto per ogni progetto (a volte fino a 80 per una ricetta! Centinaia se è un progetto gatto - vedi sopra! hahah) ma elimino molto più di quanto io abbia mai postato.

Hai un tempo limitato per catturare l'interesse di una persona, quindi assicurati di avere alcuni scatti fantastici su ogni passaggio per farlo!

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